Les textes rassemblés dans ce volume procèdent de communications présentées dans le cadre de deux séminaires : l’un, tenu par Gilles Dulong et François Nicolas à l’École normale supérieure (2003-2004), s’intitulait « Penser la musique contemporaine avec/sans/contre l’Histoire ? » ; l’autre, placé sous la direction de Martin Kaltenecker, s’est déroulé la même année au Centre de documentation de la musique contemporaine, proposant comme sujet de réflexion « La musique du xxe siècle : l’hypothèse de la continuité ».
Un certain nombre de références ou de problématiques communes nous ont amenés à regrouper ces communications. Sans vouloir accentuer artificiellement des traits convergents, on peut souligner que la notion d’autonomie de la musique (ou de l’œuvre d’art) semble parcourir la plupart de ces réflexions, notion par rapport à laquelle se situent les méthodes d’approche elles-mêmes très différentes – esthétiques, historiques, sociologiques.
Sommaire
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Présentation p. 5-6
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L’hypothèse de la continuité.. Variations à partir de Jacques Rancière p. 7-38
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Généalogie, archéologie, historicité et historialité musicales p. 39-50
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Autonomie et historicisme : la fausse alternative.. Sur les régimes de l’historicité de l’art p. 51-60
Jacques Rancière
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Comment développer (et non déconstruire) l’autonomie si contestée de la musique ? p. 61-70
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Le compositeur de la Renaissance, son discours sur l’œuvre et sur l’interprète dans les dédicaces, préfaces et avertissements p. 71-84
Isabelle His
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La présence de Bach p. 85-94
Antoine Hennion
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Notes sur l’engagement de la musique et en particulier sur Un survivant de Varsovie p. 95-110
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L’émancipation gnostique du timbre chez Schoenberg p. 111-130
Hugues Dufourt
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Biographies p. 131-132
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Index p. 133-135