Pétrie d’influences, écrite dans des genres établis, fondamentalement tonale, l’œuvre de Francis Poulenc montre de manière éclatante qu’il est encore possible, durant la première moitié du xxe siècle, de tirer un style éminemment personnel d’un langage hérité.
Animée de paradoxes et oscillant du profane au sacré, empruntant constamment sa matière à d’autres auteurs sans jamais perdre son caractère propre, la musique du compositeur français est reconnaissable entre toutes. Elle porte la marque de singularités que cet ouvrage se propose d’identifier, d’explorer et d’expliquer en croisant approches et méthodes d’analyse aussi stimulantes qu’inattendues. Les différents genres dans lesquels Poulenc s’est exprimé sont abordés de la messe à l’opéra, de la mélodie à la musique de film, de la symphonie à la musique de chambre, du concerto à la sonate.
Panorama de presse
Ouvrage salué par la mention « Sélectionné par la rédaction » du site ConcertoNet.com.
L’extrême rigueur des essais, l’originalité de certains angles d’approche, le soin éditorial maximal apporté à cette mine d’informations et d’analyse justifient l’accueil très favorable qu’il convient de réserver à cet ouvrage.
Sébastien Foucart, Concertonet.com
À qui s’adresse ce genre d’ouvrages ? À beaucoup de monde en réalité. Aux amoureux de Poulenc, tout d’abord, aux professionnels et aux musicologues […]. Mais il s’adresse aussi à un public de mélomanes avertis, avides de découvrir des aspects variés et des regards détaillés sur l’auteur des Dialogues des carmélites. Il faut donc considérer ce volume comme un nécessaire approfondissement.
Jean Lacroix, La Revue générale
Sommaire
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Avant-propos p. 7-11
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Introduction. L’idée et la façon : composer selon Francis Poulenc p. 11-46
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Première partie : Langage p. 47-120
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Francis Poulenc : un cas singulier d’harmonie fonctionnelle au xxe siècle p. 49-60
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Vices et vertus d’un détournement méthodologique : l’application de l’analyse schenkérienne à la musique de Francis Poulenc p. 61-78
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L’harmonie de Francis Poulenc au prisme des vecteurs harmoniques : l’exemple des dernières sonates p. 79-92
Philippe Cathé
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Langage, matériau et forme dans les sonates de jeunesse pour instruments à vent de Francis Poulenc p. 93-106
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Langage harmonique et harmonie des langages dans Aubade de Francis Poulenc : entre accord et désaccord p. 107-120
Franck Ferraty
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Deuxième partie : Modèles et influences p. 121-222
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Le modèle dit « classique » dans la musique de Poulenc p. 123-148
Jean-Pierre Bartoli
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Moussorgski, modèle de Poulenc ? p. 149-158
Pierre-Emmanuel Lephay
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Poulenc et Stravinsky : influence musicale, crise ou complicité ? p. 159-172
Barbara Kelly
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Poulenc et le genre de la symphonie : le cas singulier de la Sinfonietta p. 173-202
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Comment situer le Concert champêtre ? p. 203-222
Herbert Schneider
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Troisième partie : Du proface au sacré p. 223-294
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Du silence au chant : l’imaginaire de la parole dans les Dialogues des Carmélites p. 225-234
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Poulenc moine et voyou : transferts du profane au sacré p. 235-244
Alain Corballeri
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La Mère des douleurs dansante : une analyse du Stabat Mater de Francis Poulenc p. 245-260
Markus Schneider
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Les messes de Poulenc, Jolivet et Stravinsky. Essai de comparaison p. 261-278
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L’écriture choro-orchestrale dans les Sept répons des ténèbres p. 279-294
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Quatrième partie : Nouveaux territoires p. 295-382
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Tel jour telle nuit de Francis Poulenc, « d’après » Éluard ? La mélodie française à l’épreuve de quelques poèmes surréalistes p. 297-318
Michel Lehmann
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Camp et ambiguïté formelle dans le Concert champêtre p. 319-330
Christopher Moore
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L’expression de la mélancolie chez Francis Poulenc : la Cantilena de la Sonate pour flûte et piano p. 331-344
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Francis Poulenc et le cinéma : fascination et méfiance p. 345-364
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La méthode de composition de Francis Poulenc à travers ses brouillons p. 365-382
Carl B. Schmidt
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Index des œuvres de Francis Poulenc p. 383-384
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Index des noms p. 385-390
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Les auteurs de ce volume p. 391-394