Depuis les débuts du cinéma, de nombreux théoriciens et compositeurs se sont emparés de la question musicale au cinéma. Quelles fonctions la musique remplit-elle ? Les intentions musicales des créateurs sont-elles comprises de la même manière par tous les spectateurs ? Quelles sont les spécificités de la narration musicale ? Comment s’organisent les rapports entre l’image et la musique ? Quelles sont les interactions de la musique avec les bruits et les voix ? Quelles parts respectives les différents paramètres de l’œuvre musicale sont-ils amenés à prendre dans la structure et les significations de l’œuvre audiovisuelle ? Comment représenter une analyse musico-filmique ?
Dans une perspective historique et critique, Jérôme Rossi recense les principaux concepts et méthodes appliqués jusqu’à nos jours à l’analyse de la musique de film. Il détaille son ontologie, ses fonctions, sa sémiologie, son lien à la narration et à la mise en scène. Il explicite son vocabulaire et expose les formes que peuvent revêtir les présentations analytiques. Enfin, Jérôme Rossi avance des propositions susceptibles de combler les lacunes dans ce champ disciplinaire encore jeune qu’est la « musicologie filmique ».
Par la richesse de ses sources et de ses citations, par la multiplicité des définitions de termes et d’exemples d’analyses, par son organisation thématique, cet ouvrage est indispensable tant aux historiens et théoriciens du cinéma qu’aux musicologues, compositeurs et cinéphiles.
77 exemples musicaux, 137 figures, 550 films cités.
Table des matières
- Notes rédactionnelles1
- Avant-propos5
- Introduction7
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Chapitre 1 – Ontologie de la musique de film35
- Musique de film, musique pour film, musique du film, musique préexistante35
- Trois régimes de l’œuvre41
- Une œuvre collaborative63
- Une œuvre hétérogène71
- Une œuvre dramatique75
- Une œuvre fragmentaire81
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Chapitre 2 – Fonctions de la musique dans le film85
- Présentations au fil d’une démonstration89
- Présentations en listes95
- Présentations en graphiques et tableaux111
- Synthèse et proposition d’un modèle fonctionnaliste121
-
Chapitre 3 – Sémiologie de la musique de film : 1. Musique et signification137
- Spécificité de la sémiose musicale dans l’œuvre audiovisuelle140
- Mécanismes associatifs entre le film et la musique150
- Sémantiques de la musique dans le film159
- Phénomènes d’intertextualités musicofilmiques184
-
Chapitre 4 – Sémiologie de la musique de film : 2. Musique et communication201
- La musique de film au regard de la tripartition sémiologique201
- Analyses poïétiques210
- Analyses esthésiques230
-
Chapitre 5 – Musique et narration241
- Problèmes terminologiques243
- Zones d’ambiguïtés autour de la diégèse253
- Le cas particulier de la chanson272
- Positionnement dramatique de la musique de film283
- Le continuum musique-image de décalage dramatique298
-
Chapitre 6 – La musique dans la mise en scène audiovisuelle307
- Mouvement et rythme, régulateurs de la scène audiovisuelle308
- Musique et images320
- Musique et bande-son352
-
Chapitre 7 – Analyse musicale de niveau 1 : la séquence405
- Procédés formels structurants408
- Organisation des hauteurs et aspects mélodiques429
- Aspects harmoniques447
- Aspects timbriques et texturaux475
- Aspects rythmiques495
-
Chapitre 8 – Analyse musicale de niveau 2 : le film517
- Absence et présences musicales : le « rythme musicofilmique »519
- Unité des génériques523
- Déploiement du matériau thématique et formes musicofilmiques528
- Organisation tonale569
- Structurations timbriques et idiomatiques585
-
Chapitre 9 – Systèmes de représentation analytique589
- Représentations analytiques au niveau de la séquence590
- Représentations analytiques au niveau du film641
-
Conclusion – Vers la notion de style659
- Aide-mémoire analytique672
- Bibliographie681
- Index des personnes696
- Index des œuvres712
Panorama de presse
Cet imposant volume rassemble de façon systématique, pour la première fois dans la production académique
francophone, les méthodes et outils d’analyse des musiques pour le grand écran. À n’en pas douter, L’analyse de la musique de film. Histoire, concepts et méthodes s’impose comme un incontournable pour les cinémusicologues et analystes du cinéma.
Chloé Huvet, Revue de musicologie
L’analyse de la musique de film. Histoire, concepts et méthodes se révèle d’une importance capitale pour l’analyse musicofilmique francophone, mais plus largement pour les études musicofilmiques en général, par sa richesse documentaire (tant dans la littérature analytique que dans les exemples filmiques) qui dépasse de loin les ouvrages similaires, la finesse de ses analyses et ses propositions méthodologiques. Une somme magistrale.
Delphine Vincent, Revue musicale OICRM
Cet imposant nouvel ouvrage de synthèse des éditions Symétrie comblera les mélomanes cinéphiles qui voudraient appréhender avec plus d’acuité les fonctions de la musique dans son rapport à l’image.
Laurent Mettraux, Schweizer Musikzeitung
L’Analyse de la musique de film est un ouvrage précieux et éclairant, une véritable référence dans son domaine.
Pierre Larvol, Movierama