L’Analyse de la musique de film

Histoire, concepts et méthodes

Depuis les débuts du cinéma, de nombreux théoriciens et compositeurs se sont emparés de la question musicale au cinéma. Quelles fonctions la musique remplit-elle ? Les intentions musicales des créateurs sont-elles comprises de la même manière par tous les spectateurs ? Quelles sont les spécificités de la narration musicale ? Comment s’organisent les rapports entre l’image et la musique ? Quelles sont les interactions de la musique avec les bruits et les voix ? Quelles parts respectives les différents paramètres de l’œuvre musicale sont-ils amenés à prendre dans la structure et les significations de l’œuvre audiovisuelle ? Comment représenter une analyse musico-filmique ?

Dans une perspective historique et critique, Jérôme Rossi recense les principaux concepts et méthodes appliqués jusqu’à nos jours à l’analyse de la musique de film. Il détaille son ontologie, ses fonctions, sa sémiologie, son lien à la narration et à la mise en scène. Il explicite son vocabulaire et expose les formes que peuvent revêtir les présentations analytiques. Enfin, Jérôme Rossi avance des propositions susceptibles de combler les lacunes dans ce champ disciplinaire encore jeune qu’est la « musicologie filmique ».

Par la richesse de ses sources et de ses citations, par la multiplicité des définitions de termes et d’exemples d’analyses, par son organisation thématique, cet ouvrage est indispensable tant aux historiens et théoriciens du cinéma qu’aux musicologues, compositeurs et cinéphiles.

77 exemples musicaux, 137 figures, 550 films cités.

Table des matières

  • Avant-Propos
  • Introduction
  • Chapitre 1 – Ontologie de la musique de film

  • Musique de film, musique pour film, musique du film, musiques préexistantes
  • Trois régimes de l’œuvre
  • Une œuvre collaborative
  • Une œuvre hétérogène
  • Une œuvre dramatique
  • Une œuvre fragmentaire
  • Chapitre 2 – Fonctions de la musique dans le film

  • Présentations au fil d’une démonstration
  • Présentations en listes
  • Présentations en graphiques et tableaux
  • Synthèse et proposition d’un modèle fonctionnaliste
  • Chapitre 3 – Sémiologie de la musique de film : 1. Musique et signification

  • Spécificité de la sémiose musicale dans l’œuvre audiovisuelle
  • Mécanismes associatifs entre le film et la musique
  • Sémantiques de la musique dans le film
  • Phénomènes d’intertextualités musico-filmiques
  • Chapitre 4 – Sémiologie de la musique de film :2. Musique et communication

  • La musique de film au regard de la tripartition sémiologique
  • Analyses poïétiques
  • Analyses esthésiques
  • Chapitre 5 – Musique et narration

  • Problèmes terminologiques
  • Zones d’ambiguïtés autour de la diégèse
  • Le cas particulier de la chanson
  • Positionnement dramatique de la musique de film
  • Le continuum musique-image de décalage dramatique
  • Chapitre 6 – La musique dans la mise en scène audiovisuelle

  • Mouvement et rythme, régulateurs de la scène audiovisuelle
  • Musique et images
  • Musique et bande-son
  • Chapitre 7 – Analyse musicale de niveau 1 :la séquence

  • Procédés formels structurants
  • Organisation des hauteurs et aspects mélodiques
  • Aspects harmoniques
  • Timbre et texture
  • Aspects rythmiques
  • Chapitre 8 – Analyse musicale de niveau 2 : le film

  • Absence et présences musicales : le « rythme musico-filmique »
  • Unité des génériques
  • Déploiement du matériau thématique et formes musico-filmiques
  • Organisation tonale
  • Structurations timbriques et idiomatiques
  • Chapitre 9 – Systèmes de représentation analytique

  • Présentations analytiques au niveau de la séquence
  • Représentations analytiques au niveau du film
  • Conclusion– Vers la notion de style
  • Identification du cue
  • Eléments de contextualisation et d’interprétation musico-filmique
  • Analyse visuelle
  • Analyse musico-filmique de niveau 1
  • Analyse musico-filmique de niveau 2 (film)
  • Aide-mémoire analytique
  • Bibliographie