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Écrits


(choix des textes, introduction et traduction)

préface de
Kenzaburō Ōe

traduction de

Figure majeure de la création musicale au cours de la seconde moitié du xxe siècle, Tōru Takemitsu (1930-1996) attachait aussi une grande importance à l’écriture qu’il a pratiquée tout au long de sa vie, passant du manifeste esthétique au récit littéraire, de l’analyse musicale au portrait, de l’aphorisme à l’essai développé.
Proche de personnalités telles qu’Isamu Noguchi, Akira Kurosawa, Jasper Johns ou Kenzaburō Ōe, Takemitsu ne se limite pas au cadre musical dans ses écrits : on est frappé par la variété et la richesse des centres d’intérêt du compositeur, bien au-delà de la confrontation entre Orient et Occident à laquelle son nom a souvent été associé. Les textes de Takemitsu sont une traversée de la mémoire, des émotions, des mondes artistiques et musicaux. Son art de la métaphore, ancré dans la perception, réticent à la généralisation théorique, résonne aujourd’hui avec force. Ces écrits témoignent aussi bien de la vie créative du compositeur que d’une grande richesse culturelle et artistique du Japon de la seconde moitié du xxe siècle.
La sélection minutieuse des textes présentés, traduits et annotés dans cet ouvrage permettra au lectorat francophone de découvrir sous un nouveau jour l’univers esthétique d’un compositeur qui, bien que joué et célébré depuis longtemps en Occident, s’avère mal connu.

Illustration de couverture  : Tōru Takemitsu, Corona II, 1962, Paris  : Salabert, avec l’aimable autorisation de Maki Takemitsu, © avec l’aimable autorisation des Éditions Salabert.

Présentation du livre par l’auteur

Sommaire

  • Préface. L’imagination de Tōru Takemitsu1-2

    Kenzaburō Ōe

  • Remerciements3-4
  • Introduction5-16

    Wataru Miyakawa

  • Retours sur soi

  • Piano triste19-22
  • Ma méthode23-26
  • Les étapes de novembre – Notes de November Steps27-34
  • Un miroir et un œuf35-42
  • La polysémie du son et du mot43-56
  • Mon éducation musicale57-64
  • Deux choses – La vie de l’écrivain65-68
  • Le Rêve et le Nombre – Le langage musical69-94
  • Souvenir d’ Éclipse95-96
  • Points de vue sur la musique

  • La direction de la musique contemporaine japonaise99-100
  • Ma réalité101-108
  • Manifeste du bégaiement109-126
  • Jazz127-130
  • Musique de film131-134
  • Compositeur, interprète et public135-136
  • L’idée fondamentale du space theater137-140
  • Nô et impermanence141-144
  • Les sons de l’est et de l’ouest – À propos de la culture du sawari145-154
  • De la mélodie comme volonté de raconter155-158
  • La spontanéité oubliée de la musique159-160
  • Nature et culture

  • Nature et musique163-186
  • Hommes et arbres187-190
  • L’eau191-192
  • Vers la mer193-194
  • Regards sur autrui

  • Paul Klee et la musique197-200
  • Chopin, le solitaire201-204
  • John Cage205-208
  • Joan Miró209-210
  • Merce Cunningham211-212
  • Ozawa Seiji213-214
  • Jasper Johns215-220
  • La beauté concrète221-222
  • Nogushi Isamu – Le voyageur223-226
  • Kiyose Yasuji et Hayasaka Fumio227-230
  • Visions de Redon231-238
  • Une ligne – Le peintre Murakami Kagaku239-242
  • Takiguchi Shuzō et la musique243-244
  • Les ténèbres derrière les yeux – Ōe Kenzaburō245-248
  • Tanikawa Shuntarō, vers un monde de mots fertiles – sous forme polyphonique249-256
  • Sam Francis – Un rêve cosmique257-258
  • Les morts de Feldman, Nono et Messiaen259-262
  • La poésie, les mots et la résonance – Emily Dickinson263-266
  • La musique de Pierre Boulez267-268
  • Le Concept lydien de Georges Russell269-272
  • Écrits littéraires

  • Chemin blanc275-280
  • Soleil couchant281-284
  • La lune d’os – ou la Lune de miel285-298
  • La mer299-300
  • Entretiens

  • Conversation sur la vue303-310
  • Dialogue avec Takemitsu311-314
  • Tōru Takemitsu : mon piano de papier315-320
  • Entretien par CINEJAP321-326
  • Entretiens menés par Takemitsu

  • Au-delà du pessimisme – John Cage329-242
  • La musique n’a-t-elle pas de frontière ? – Iannis Xenakis343-352
  • L’orchestre a-t-il un avenir ? – Simon Rattle353-362
  • Comme si on découvrait une sculpture dans la pierre – Luciano Berio363-|370|
  • Notices

  • Notices d’œuvres373-418
  • Annexes

  • Table des matières de Chosakushū [ Écrits ]421-432
  • Index des œuvres de Takemitsu433-436
  • Index des œuvres437-440
  • Index des personnes441-448
  • Récapitulation de la répartition des textes pour la traduction449-452

Panorama de presse

Comme pour le volume d’écrits de Szymanowski, Symétrie​ se distingue en misant sur un travail de fond digne d’éloges.

Laurent Bergnach, Anaclase

Ces Écrits sont d’autant plus importants qu’ils reflètent la personnalité hors normes du compositeur, aussi enclin à fusionner instruments occidentaux et traditionnels nippons et électronique, qu’à passer sans complexe du concert au cinéma, réinventant sans cesse la forme de l’œuvre.

Franck Mallet, Muzikzen

Il s’agit ici d’une vaste sélection de ces textes disponibles souvent pour la première fois en français ; si les écrits consacrés à son œuvre musicale et à sa démarche compositionnelle ont été prioritaires, l’ouvrage comprend également nombre d’entretiens (John Cage, Iannis Xenakis, Simon Rattle, Luciano Berio). On trouvera nombre de pages intéressantes sur ses compositeurs préférés, Debussy, Messiaen ou Cage. Un livre très riche et enrichissant.

Thierry Vagne