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La Musique de film en France

courants, spécificités, évolutions

(direction scientifique)

préface de

Depuis la première partition pour ensemble instrumental écrite spécifiquement pour un film, L’Assassinat du duc de Guise de Camille Saint-Saëns en 1908, le cinéma a demandé aux plus grands compositeurs de participer à cette union moderne de l’image et du son, héritière de l’« art total » wagnérien. Mais ces musiques « savantes » ne sauraient résumer à elles seules la prodigieuse diversité de la musique au cinéma qui a intégré, au fur et à mesure de son histoire, les chansons à la mode, les improvisations de jazz, les « musiques du monde » ou les musiques électroniques ; aucun style musical n’a été écarté – y compris les techniques les plus radicales de la musique contemporaine – pourvu que son rapport à l’image ait été pertinent et fécond.
Cette ouverture caractérise tout particulièrement la conception de la musique de film en France qui, pendant près d’un siècle, a permis aux réalisateurs et aux compositeurs d’affirmer leur personnalité artistique en interrogeant et en renouvelant sans cesse les interactions entre l’image, la narration et la musique.
Par-delà le foisonnement des styles et la diversité des postures créatrices, ce livre tente de dégager les courants, les spécificités et les évolutions qui ont parcouru la pratique de la « musique française » de film.

Panorama de presse

Major monographs or edited collections focusing on music in the French cinema can be counted on the fingers of one hand. This substantial collection, published by a specialist music press, is therefore very much to be welcomed.

Phil Powrie, Modern & Contemporary France

Autrement dit : un formidable bouquin.

Jean-Baptiste Baronian, Crescendo Magazine

Il faudrait citer tous les talentueux chercheurs qui ont participé à cet ouvrage. […] Depuis ceux de François Porcile et d’Alain Lacombe on n’avait pas eu entre les mains un ouvrage aussi intéressant. Tous les amateurs de musique de film, ou de musique tout court, devraient se le procurer.

Stéphane Loison, L’Éducation musicale

En offrant un large panorama de la musique de film en France [cet ouvrage] servira désormais de référence dans le domaine.

Jean Lacroix, La Revue générale

La Musique de film en France : courants, spécificités, évolutions, sous la direction scientifique de Jerome Rossi, […] est un réservoir (presque) sans fond, qui comble un grand vide. Nous voici avec un ouvrage de référence dans un genre qui a intéressé de grands compositeurs depuis le tout premier, un certain Camille Saint-Saëns.

Frédéric Isoletta, Zibeline

Sommaire

  • Préface p. 1-8

    Gilles Mouëllic

  • Introduction p. 11-32

    Jérôme Rossi

  • Les pionniers (1930-1960) p. 33-106

  • La musique de film d’Arthur Honegger  : du cinéma à l’écriture de concert p. 35-52

    Stéphane Chanudaud

  • Musique et idées dans La Grande Illusion (1937-1958) p. 53-74

    Audrée Descheneaux

  • De l’opéra au grand écran  : Louise de Gustave Charpentier dans la réalisation d’Abel Gance p. 75-96

    Michela Niccolai

  • Yves Baudrier  : le cinéma comme nouveau «  terrain d’entente  » de la musique française p. 97-107

    Cédrine Zwein-Chouard

  • Nouvelles vagues (1960-1970) p. 107-226

  • Tendances et spécificités de la musique dans le cinéma de la Nouvelle Vague p. 109-132

    Frédéric Gimello-Mesplomb

  • Vivement Dimanche  ! de Georges Delerue (1983)  : un hommage distancié aux films classiques américains p. 133-160

    Chloé Huvet

  • Jacques Rivette  : un cinéaste à la sensibilité musicale moderne p. 161-182

    Orlene Mcmahon

  • Pierre Barbaud et le cinéma  : question de méthode p. 183-200

    Nicolas Viel

  • Antoine Duhamel  : portrait en 24 images par seconde p. 201-226

    Philippe Gonin

  • Tendances contemporaines (1970 à aujourd’hui) p. 227-358

  • La musique dans le cinéma de Claude Lelouch : la chanson, cœur battant du film p. 229-270

    Jérôme Rossi

  • Sarde by side  : profils d’un scénariste musical p. 271-286

    Gérard Dastugue

  • La chanson française au cinéma  : l’idole Johnny p. 287-298

    Michaël Andrieu

  • Cahier d’illustrations p. 299-314
  • Une nouvelle forme de symphonisme  : le cas de Swimming Pool p. 315-330

    Cécile Carayol

  • La musique de film en France  : vers un modèle américain  ? p. 331-342

    Alexandre Poncet

  • Compositeur de musiques de films  : un métier spécifique de l’œuvre cinématographique française  ? p. 343-356

    Séverine Abhervé

  • Témoignages, interviews p. 359-416

  • Entretien avec Madeleine Milhaud p. 361-376

    Stéphane Chanudaud

  • Entretien avec Henri Dutilleux p. 377-388

    Stéphane Chanudaud

  • Entretien avec Éric Demarsan p. 389-392

    Gérard Dastugue

  • Entretien avec Antoine Duhamel p. 393-396

    Gérard Dastugue, Alexandre Tylski

  • Entretien avec Michel Colombier p. 397-404

    Gérard Dastugue

  • Entretien avec Vladimir Cosma p. 405-408

    Gérard Dastugue, Arnaud Damian, Nicolas Kannengiesser

  • Ennio Morricone et le cinéma français (1969-1985) p. 409-412

    Mara Lacchè

  • Hommage à Maurice Jarre p. 413-418

    Alain Garel

  • Index des personnes p. 419-434
  • Index des œuvres p. 435-452
  • Biographies des auteurs p. 453-460