Études chiliennes

L’insertion de la guitare dans le domaine de la musique savante n’a pas été chose facile. La trajectoire parcourue depuis la période où elle jouait le rôle d’un instrument de salon jusqu’à son installation dans les salles de concert constitue une aventure fascinante, maintes fois narrée, voire mythifiée. Les grands héros de la guitare de la première moitié du xx^e siècle étaient surtout des romantiques tardifs, les approches esthétiques de Segovia ou Barrios en font figure d’exemples. Beaucoup de rendez-vous manqués sont à déplorer dans la rencontre entre les grands compositeurs proches des premières avant-gardes du xx^e siècle et la guitare. Ni Bartók ni Varèse ne se sont intéressés à l’instrument, mais il a été utilisé par Schoenberg et Webern dans quelques rares pièces originales de musique de chambre, ainsi que par Stravinsky (Quatre chants, Ebony Concerto…).

Ce n’est que durant la seconde moitié du siècle qu’une véritable courroie de transmission s’établit entre la guitare et les esthétiques nouvelles. La guitare a ainsi eu l’honneur de figurer dans une œuvre phare de la période de l’après-guerre, telle que Le Marteau sans maître de Boulez. Apparaît alors progressivement la nécessité d’une pédagogie spécifique des techniques contemporaines. Sans vouloir en dresser le catalogue, nous pouvons mentionner quelques ouvrages marquants parmi les publications pédagogiques de la seconde moitié du xx^e siècle. Citons, entre autres, le Guitarcosmos de Reginald Smith-Brindle, les célèbres Études simples de Brouwer, le recueil de Rafael Andia intitulé Panorama de la musique contemporaine réunissant divers compositeurs, la collection dirigée par Francis Verba ou encore le singulier traité Sonorités nouvelles pour guitares de Jean-Luc Mas, adressé autant aux compositeurs qu’aux guitaristes… Il suffit de parcourir une bonne partothèque guitaristique pour apercevoir dans sa juste mesure l’ampleur des efforts éditoriaux allant dans cette direction à cette époque-là.

Bien que devenu un instrument de concert enseigné dans les conservatoires du monde entier et d’une présence toujours croissante sur la scène internationale, un certain essoufflement de l’élan évoqué plus haut semble s’installer durant ces dernières décennies. Il n’est pas dans notre objectif d’élucider ici ce phénomène que seule une sociologie du monde de la guitare permettrait de saisir dans toute sa complexité. Un répertoire pédagogique initial marqué par une coloration jazz ou faisant référence aux musiques traditionnelles revisitées semble désormais l’emporter nettement parmi les publications didactiques les plus usitées en conservatoire. Nous ne pouvons que nous réjouir de ces ouvertures multiples, car la guitare a toujours joué un rôle éminent en tant qu’instrument vecteur de tous les croisements esthétiques. Néanmoins, pourquoi ne pas réserver aussi une place plus grande à la musique dite contemporaine dans cette belle diversité ?

C’est en partant de ce constat que, au sortir d’une thèse de doctorat de musicologie et commençant à enseigner la guitare dans un conservatoire de la région parisienne en 2019, j’ai eu l’idée de commander à quatre compositeurs chiliens des pièces pédagogiques pour mes élèves. Quelques consignes accompagnaient cette demande : une nécessaire concision formelle, une approche éminemment pédagogique adaptée au programme par cycles des conservatoires français, une totale liberté étant laissée à l’expression de l’esthétique personnelle de chaque compositeur. Les réponses n’ont pas tardé : Patricio Wang, Gabriel Matthey, Andrés González et Felipe Pinto d’Aguiar s’embarquaient sans hésiter et avec enthousiasme dans cette aventure.

Ce recueil, issu de ce projet collaboratif, constitue une approche à la fois expérimentale, ludique et exigeante de la guitare, où chaque micropièce ou étude est conçue comme une miniature ayant le potentiel de s’intégrer dans un programme de concert. Il s’agit d’un matériel d’appui qui permettra de se familiariser progressivement à des nouvelles techniques d’exécution ainsi qu’avec diverses formes de notation, préparant le guitariste – par la riche palette des gestes instrumentaux qu’il propose – à l’exécution des grandes œuvres de la guitare contemporaine. Le niveau des pièces s’étend du premier cycle jusqu’au troisième cycle spécialisé (voire au-delà) et l’enseignant ou le guitariste travaillant en autonomie trouveront de brefs commentaires et conseils d’exécution avant chaque morceau. C’est avec la volonté d’ouvrir une fenêtre vers d’autres esthétiques que cet ouvrage a été conçu. Espérons aussi qu’il constituera un pont durable jeté vers la création musicale d’un pays encore peu représenté dans le paysage éditorial international.

Mauricio Gómez Gálvez