Le violon en Allemagne au xviie siècle

répertoires et techniques

traduction de

Beaucoup moins connus que les italiens Corelli et Vivaldi, les violonistes allemands du xviie siècle nous ont pourtant laissé un répertoire abondant, fascinant et souvent virtuose. C’est dans leur monde foisonnant que nous plonge ce livre. Proposant une étude fouillée des œuvres des violonistes compositeurs les plus emblématiques, l’ouvrage restitue de surcroît toute une pratique de professionnels ou d’amateurs, de personnages reconnus ou marginaux, s’interrogeant au passage sur le statut des pièces que nous conservons d’eux (œuvres d’art, chef d’œuvres d’artisans ou simples études ?) et sur leur mode de transmission (éditions imprimées ou copies manuscrites).

À ce moment de l’histoire musicale où, dans le champ musical, esthétique et social, s’inventaient, et parfois s’affrontaient, différentes identités sonores pour le nouvel instrument qu’était le violon, la posture, la technique, la conduite de l’archet et la conception du son portaient des enjeux cruciaux. Le livre s’attache à les comprendre et à les explorer en s’appuyant sur un riche choix de partitions, de textes et d’iconographie. Le monde du violon germanique apparaît à ce titre comme un terrain de recherche particulièrement fertile.

Ce livre ne s’adresse pas seulement à ceux qu’attire ce très beau répertoire trop méconnu en France, mais bien au-delà, à tous les violonistes et amoureux du violon désireux de comprendre comment et pourquoi leur instrument est devenu ce qu’il est aujourd’hui.

Souscription

pdf La plaquette de présentation et de souscription

Table des matières

  • Introduction
  • De l’instrument de consort à l’instrument soliste
  • Le violon comme instrument de consort
  • De l’instrument de consort à l’usage soliste

    Son de violon et musique « parlée » – Le violon au nord des Alpes

  • Les sources théoriques sur la tenue du violon et la technique d’archet
  • Les sources
  • La tenue du violon

    Tenir ou ne pas tenir – L’inclinaison de l’instrument – La survivance de tenues archaïques : les « Bierfiedler » – Conclusion

  • La tenue de l’archet

    Distance par rapport à la hausse – Position des doigts sur la baguette – Souplesse de la main droite – Le rôle du bras droit – Le coup d’archet « long et régulier » et la tenue de l’archet : la frontière avec les Bierfiedler – La description du jeu de BALTZAR en Angleterre : une source sur la technique de violon de l’Allemagne du Nord

  • Coups d’archet

    Règles de base et exceptions – Coup d’archet et Quantitas intrinseca – Coup d’archet – Longueur de note – Idiomatisme

  • Conceptions du son
  • Conditions d’une conscience sonore propre au violon
  • La genèse d’une conscience sonore propre au violon
  • Conceptions du son I : survol historique

    Conception « fonctionnelle » du son : accompagnement de la danse et répertoire de plein air ; du Bierfiedler aux orchestres de bal princiers — Conception « musicale » du son : répertoire soliste et de musique de chambre — Les conceptions du son du violon : synthèse des considérations précédentes

  • Conceptions du son II : approche technique

    Le « coup d’archet long et régulier » et le Soave sur le violon – Son du violon et intonation – Instruments de basse continue – Le violon à l’église – Le vibrato : caractéristique sonore ou ornement ? – Caractéristiques sonores n’ayant pas d’influence sur la technique de jeu

  • Répertoire et technique
  • Violonistes du nord et violonistes du sud de l’Allemagne
  • Les partitions comme matériel de bibliothèque
  • Les recueils manuscrits comme matériel d’étude
  • Relation entre répertoire et technique
  • Recueils imprimés et manuscrits : modes de transmission
  • Analyse des sources musicales
  • Technique d’archet et conduite de l’archet dans la pratique :
    spécificités et types de coups d’archet

    « Arcs de liaison » [Bindebögen] – Effets

  • Doigtés et changements de position

    Principes de base des doigtés anciens – Les doigtés dans la musique polyphonique – Doigtés chromatiques et intonation

  • Ornementation

    Ornements déterminés typiques de l’instrument – Ornements de clavier et ornements pour cordes frottées

  • Le niveau général : quelles exigences pour le musicien d’ensemble ?
  • Bibliographie
  • Index des noms de personnes
  • Table des matières