• français
  • English

La Pratique d’orchestre historique

baroque, classique et romantique

Kai Köpp

traduction de
Fabien Roussel

23,00 €
EN SOUSCRIPTION
29,00 €
(couverture de La Pratique d’orchestre historique)
  • livre
  • ISBN 978-2-36485-051-4
  • 17 x 24 cm (ép. 25 mm)
  • cousu broché
  • 368 pages
  • à paraître en décembre 2019
  • éditeur : Symétrie
  • souscription : 23,00 €
  • prix public TTC : 29,00 €
pdf Document pdf de souscription

Ce manuel propose un panorama général de l’art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c’est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d’orchestre, entre le xviie et le xixe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ?

De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d’exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d’appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l’époque.

Ce manuel pratique s’adresse à tous ceux qui sont concernés par l’inter­prétation d’œuvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d’orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu’aux profanes qui s’intéressent à ces sujets.

Sommaire

  • Introduction
  • La pratique orchestrale dans l’interprétation historiquement informée
  • La pratique d’orchestre professionnelle.
  • Des « devoirs du ripiéniste »
  • Cordes et vents comme ripiénistes dans l’orchestre
  • Différences entre le jeu soliste et la pratique orchestrale professionnelle
  • Les devoirs du musicien d’orchestre professionnel
  • Les instruments des ripiénistes
  • Notation et Convention. De « l’exécution unanime »
  • Normalisation des modes d’exécution non écrits dans la pratique d’orchestre professionnelle
  • Limites et insuffisances de la notation dans une culture du jeu dans l’instant
  • Normes d’exécution notables et non notables dans les sources
  • Partitions insuffisamment annotées dans la pratique
  • Normes de l’organisation des coups d’archet.
    Du « partage » des coups d’archet
  • La discipline des coups d’archet comme caractéristique de la pratique professionnelle d’ensemble
  • Conditions préalables et fondements de l’organisation des coups d’archet
  • L’organisation des coups d’archet dans l’ensemble
  • Normes de l’organisation des coups d’archet dans les répertoires d’orchestre les plus importants
  • Normes de l’expression. Des « types » de coups d’archet
  • Le coup d’archet unanime comme fondement de la sonorité orchestrale
  • Techniques d’archet historiques pour ripiénistes
  • Le « type de coup d’archet » : combinaison de tempo, de forme et d’expression
  • Normes d’exécution dans la pratique
    De la « bonne exécution » en ensemble
  • Normes de l’effet sonore
  • Coups d’archet au service de l’expression
  • Stratégies du jeu d’ensemble
  • Survol historique avec études de cas
  • Pratique baroque du ripieno à Paris
  • Pratique baroque du ripienoà Rome et Venise
  • Pratique baroque du ripieno dans le baroque tardif en Allemagne centrale
  • Pratique galante du ripieno à Dresde
  • Pratique (pré)-classique du ripieno à Mannheim
  • Pratique classique du ripieno à Vienne
  • Pratique romantique du ripieno à Vienne et à Dresde
  • Bibliographie
  • Sources primaires
  • Littérature secondaire

© SYMÉTRIE 1999-2019. Reproduction interdite sans accord écrit. Page mise à jour le 23 octobre 2019

SYMÉTRIE édition de livres et de partitions de musique

...