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La Pratique d’orchestre historique

baroque, classique et romantique

Kai Köpp

traduction de
Fabien Roussel

(couverture de La Pratique d’orchestre historique)
  • extraits .pdf (370 ko)
  • livre
  • ISBN 978-2-36485-051-4
  • 17 x 24 cm (ép. 25 mm)
  • cousu broché
  • 384 pages
  • 726 g
  • éditeur : Symétrie
  • prix public TTC : 29,00 €

Ce manuel propose un panorama général de l’art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c’est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d’orchestre, entre le xviie et le xixe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ?

De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d’exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d’appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l’époque.

Ce manuel pratique s’adresse à tous ceux qui sont concernés par l’inter­prétation d’œuvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d’orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu’aux profanes qui s’intéressent à ces sujets.

Sommaire

  • Avant-propos
    3
  • Introduction.
    La pratique orchestrale dans l’interprétation historiquement informée
    5
  • I. La pratique d’orchestre professionnelle
    Des « devoirs du ripiéniste »
    23
  • Cordes et vents comme ripiénistes dans l’orchestre
    23
  • Différences entre le jeu soliste et la pratique orchestrale professionnelle
    25
  • Les devoirs du musicien d’orchestre professionnel
    34
  • Les instruments des ripiénistes
    40
  • II. Notation et Convention.
    De « l’exécution unanime »
    63
  • Normalisation des modes d’exécution non écrits dans la pratique d’orchestre professionnelle
    63
  • Limites et insuffisances de la notation dans une culture du jeu dans l’instant
    66
  • Normes d’exécution notables et non notables dans les sources
    66
  • Partitions insuffisamment annotées dans la pratique
    87
  • III. Normes de l’organisation des coups d’archet.
    Du « partage » des coups d’archet
    97
  • La discipline des coups d’archet comme caractéristique de la pratique professionnelle d’ensemble
    97
  • Conditions préalables et fondements de l’organisation des coups d’archet
    106
  • L’organisation des coups d’archet dans l’ensemble
    122
  • Normes de l’organisation des coups d’archet dans les répertoires d’orchestre les plus importants
    131
  • IV. Normes de l’expression.
    Des « types » de coups d’archet
    155
  • Le coup d’archet unanime comme fondement de la sonorité orchestrale
    155
  • Techniques d’archet historiques pour ripiénistes
    168
  • Le « type de coup d’archet » : combinaison de tempo, de forme et d’expression
    204
  • V. Normes d’exécution dans la pratique
    De la « bonne exécution » en ensemble
    219
  • Normes de l’effet sonore
    219
  • Coups d’archet au service de l’expression
    228
  • Stratégies du jeu d’ensemble
    243
  • VI. Survol historique avec études de cas
    251
  • Pratique baroque du ripieno à Paris
    252
  • Pratique baroque du ripieno à Rome et Venise
    259
  • Pratique baroque du ripieno dans le baroque tardif en Allemagne centrale
    272
  • Pratique galante du ripieno à Dresde
    295
  • Pratique (pré)-classique du ripieno à Mannheim
    295
  • Pratique classique du ripieno à Vienne
    307
  • Pratique romantique du ripieno à Vienne et à Dresde
    317
  • Bibliographie
    361
  • Sources primaires
    361
  • Littérature secondaire
    366
  • Index des personnes
    371

Panorama de presse

La Pratique d’orchestre historique – baroque, classique et romantique est un ouvrage pour le moins singulier, truffé de détails historiques remarquables. Son auteur Kai Köpp, altiste et musicologue, analyse avec minutie la pratique d’exécution historique de la musique d’ensemble aux époques baroque, classique et romantique. Agrémentée de quinze études de cas analytiques de partitions concernant les trois périodes évoquées, cette somme s’adresse tout autant au chef d’orchestre, à l’instrumentiste, à l’étudiant, au musicologue, à l’éditeur qu’au mélomane curieux et passionné. Un ouvrage d’une très grande richesse historique.

Frédéric Isoletta, Zibeline

© SYMÉTRIE 1999-2020. Reproduction interdite sans accord écrit. Page mise à jour le 21 mai 2020

SYMÉTRIE édition de livres et de partitions de musique

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