Introduction à la théorie des musiques audiotactiles

un paradigme pour le monde contemporain

traduction de

traduction révisée et présentation de

Cet ouvrage vise tout d’abord à expliciter de manière organique et synthétique la Théorie des musiques audiotactiles, un modèle théorique musicologique qui se propose de définir, dans une perspective taxonomique, l’ensemble des systèmes conceptuels, pratiques, textes, expériences, objets et comportements musicaux qui ont donné naissance, au cours du xxe siècle, aux traditions du jazz, du rock, de la musique pop ou des musiques du monde.

Mais la portée épistémologique de la Théorie des musiques audiotactiles ne se limite pas à ces répertoires : ses outils d’investigation reformulent, sous un jour nouveau, les perspectives esthétiques et anthropologiques de la tradition artistique occidentale comme de celles des cultures musicales traditionnelles du monde. Afin de souligner cette portée plus générale, les études qui suivent la première partie théorique sont consacrées à plusieurs domaines : les pratiques créatives du partimento du xviiie siècle, l’improvisation musicale dans la musique savante des xviiie et xixe siècles, l’élaboration créative des rythmes de samba chez Darius Milhaud dans les années 1920, ainsi que la musique contemporaine de tradition écrite du xxie siècle. Elles abordent également la théorie musicale du jazz à la lumière des nouvelles catégories fondées sur le principe audiotactile.

Enfin, l’auteur esquisse des perspectives nouvelles pour la pédagogie et la didactique de la musique et pour le droit d’auteur au xxie siècle.

Table des matières

  • Préambule1

    Ludovic Florin

  • Préface7
  • I. La théorie des musiques audiotactiles9
  • Pourquoi une théorie des musiques audiotactiles ?9
  • T.M.A. : présupposés épistémologiques16
  • T.M.A. : les concepts fondamentaux30
  • Oral et audiotactile : différences catégorielles55
  • Taxinomie des systèmes musicaux61
  • Les processus improvisationnels64
  • II. Épistémologie de l’audiotactile79
  • Les prémices de l’audiotactile dans la Grèce ancienne : mètis79
  • La modernité et la configuration de la matrice visive87
  • Deux critères épistémologiques105
  • III. Verum et factum convertuntur119
  • Introduction119
  • Oralité ou composition ?120
  • Une praxis extemporisatrice125
  • La cognition audiotactile dans le partimento130
  • IV. Les pratiques créatives en temps réel dans la musique européenne des xviiie et xixe siècles139
  • Introduction139
  • Les pratiques créatives d’extemporisation dans la musique occidentale
  • des xviiie et xixe siècles142
  • V. Milhaud, Le Bœuf sur le toit et le paradigme audiotactile161
  • Introduction161
  • Le Bœuf sur le toit : questions esthétiques165
  • La réélaboration audiotactile de Paulo Aragão177
  • VI. La musique post-1950 de tradition écrite et le jazz. Quelles catégories distinctives ?191
  • Une impasse critique191
  • Les catégorisations des systèmes et des pratiques197
  • VII. Pour une théorie du rythme dans les musiques audiotactiles207
  • Introduction207
  • Le groove210
  • La question du backbeat222
  • Le « tempo doublé » : à propos de la perception232
  • VIII. Nouvelles perspectives de recherche promues par la T.M.A.253
  • Les études de performance et la taxonomie des genres253
  • Analyse musicale et transcription notationnelle254
  • Pédagogie et didactique musicales260
  • La conception juridique du droit d’auteur264
  • Le défi de la culture numérique et de l’intelligence artificielle267
  • Bibliographie271
  • Index des personnes289