Ce chœur à voix égales (3 pupitres féminins) utilise une fable issue du premier Livre des Fables de Jean de La Fontaine. Son écriture accessible à un chœur amateur ne doit cependant pas laisser croire en sa facilité, il cache de petites surprises que le chef est libre de mettre en valeur.
Pour ceux qui ont le temps de lire
Ne trouvant à la reconstitution historique qu’un intérêt historique,
Je prie instamment toute personne qui aurait la gentillesse de faire chanter cette pièce de s’en tenir à l’esprit plus qu’à la lettre.
J’estime que le rôle du chef est de passionner ses ouailles et son public.
Il faut pour cela qu’il ait la possibilité d’interpréter à sa guise, voire de ré-actualiser.
J’ai mis intentionnellement peu d’indications de nuances, tempi… qui doivent être prises comme des propositions souples.
Les changements de mesure m’ont été dictés par la carrure de la prosodie et n’impliquent pas, à mon sens, d’équivalence autre que la continuité de la noire, si ce n’est un peu plus lent, plus vite, accéléré, ralenti, en fonction de l’interprétation.
Tout cela devrait, je l’espère, inciter le chef à créer (et noter!) ses nuances, phrasés, mouvements et atmosphères, comme il le fait déjà forcément sur toutes ses partitions.
Par contre je suis assez chatouilleux sur les notes elles-mêmes.
Si celles-ci devaient trop déplaire au chef-interprète, qu’il fasse comme moi et écrive ce qui lui plaît.