Les chansons de Pierre Fontaine

dans l’atelier d’un musicien des années 1400

Comment compose-t-on de la musique profane en France au tout début du xve siècle ? Malgré le peu d’œuvres parvenues jusqu’à nous, Pierre Fontaine semble être l’un des précurseurs d’un style nouveau dans le domaine des chansons profanes dont Gilles Binchois et Guillaume Dufay se feront ensuite les ambassadeurs. Ce musicien fait état dans ses œuvres d’une grande originalité et d’une richesse mélodique invitant à l’analyse. Toutefois, le compositeur n’est pas le seul dans le processus de transmission : les copistes, loin d’être tout le temps neutres, reprennent, interprètent voire réécrivent les pièces qu’ils ont sous les yeux.

Après une présentation historique du compositeur et des pratiques musicales, Mathias Le Rider nous invite dans cet ouvrage à nous pencher sur les spécificités liées à la transmission des chansons à cette époque. Une étude plus approfondie de la musique de Fontaine vient compléter ce panorama : les formules mélodiques, l’articulation formelle et les caractéristiques de la voix de contratenor sont ainsi finement détaillées. Dans une visée interprétative, l’auteur examine aussi le placement du texte, la musica ficta et la question des textes partiels. La transcription des pièces de Pierre Fontaine en annexe est accompagnée d’enregistrements pour donner accès à tous à la musique.

Réalisant l’exploit d’une réhabilitation sonore, visuelle et analytique de cette figure emblématique du bas Moyen-Âge, Mathias Le Rider nous transporte au plus près de l’atelier du compositeur. Il nous donne ainsi des clefs de lecture pour que nous puissions à notre tour, et à l’instar des copistes, « recomposer » cette musique avec authenticité.

Table des matières

  • Notes éditoriales1

  • Notation musicale1
  • Texte1
  • Remerciements1
  • Introduction3

  • Présentation7

  • L’activité de Pierre Fontaine dans son contexte historique7
  • Le corpus étudié et les principales sources musicales10
  • Les formes poétiques14
  • L’effectif musical18
  • Le placement du texte19
  • Mensurations, armures et finales20
  • Les sources secondaires et la diffusion des chansons23
  • La transmission du répertoire27

  • Le nombre de voix et la présence du texte28
  • Finales et armures33
  • Les formules ornementales37
  • Colorations et variantes41
  • Le copiste éditeur48
  • Formules stéréotypées et articulation de la forme59

  • Les silences et l’entité silence-levée au cantus61
  • Les colorations64
  • Les motifs70
  • Les formules stéréotypées dans les chansons de Pierre Fontaine72
  • Les types de cadences81
  • La voix de contratenor87

  • Son rôle87
  • Son statut95
  • Styles et attributions105
  • Le placement du texte115

  • Poésie française et métrique syllabique115
  • Un modèle pour le placement du texte120
  • Élisions et diérèses dans les manuscrits130
  • Les rimes féminines135
  • Pour vous tenir en la grace amoureuxe et le rythme déclamatoire144
  • La musica ficta161

  • Aperçu théorique162
  • Le mouvement de tierce mineure ascendante suivi d’une seconde majeure ascendante165
  • La notion d’anticipation des cadences phrygiennes170
  • Texte partiel et suggestions181

  • Texte complet, texte partiel et effectif instrumental181
  • Quelques suggestions pour l’interprétation191
  • Prononciation, tempo, diapason, transposition et intonation198
  • Commentaires sur les enregistrements201

  • Contexte des enregistrements et liberté d’interprétation201
  • Remerciements201
  • Remarques générales202
  • Transcriptions229

  • Sources247

  • Manuscrits et abréviations247
  • Tableau des œuvres de Fontaine248
  • Index des œuvres249

  • Index des personnes253