Les cours à horaires aménagés, les ateliers de pratique musicale et l’accompagnement des groupes de musiques actuelles se multiplient dans les écoles de musique ; des initiatives d’orchestres à l’école ou au collège éclosent. Quelles que soient les raisons qui président à ces créations de cours collectifs, on ne peut faire l’économie de penser les transformations des objectifs, de la manière d’enseigner et d’évaluer, et même de l’organisation des enseignements artistiques qu’entraîne le fait d’apprendre la musique à plusieurs.
C’est à cette réflexion nécessaire que s’attache cet ouvrage. Missionnés en 2003-2004 avec toute une équipe par le ministère de la Culture pour un travail de recherche, les trois auteurs ont souhaité, après une synthèse de leurs observations de terrain (en France et au Québec), analyser mieux les enjeux pédagogiques et institutionnels d’une généralisation des pratiques collectives. S’appuyant sur des cas concrets de situations d’enseignement, les auteurs pointent aussi les craintes suscitées par ces changements et les évolutions à prévoir dans les métiers des enseignants. Enfin, les raisons invoquées pour justifier les pratiques collectives sont passées au crible, pour repérer celles qui sont porteuses d’avenir et peuvent donner naissance à de nouvelles institutions.
Sommaire
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Préfacei
- Avant-propos1
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La musique d’ensemble en milieu scolaire7-82
- Un orchestre à l’école11
- Les pratiques collectives de la musique et l’apprentissage instrumental au Québec51
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Les pratiques collectives en école de musique83-134
- L’école de musique organisée autour des projets des élèves85
- Les institutions réformées115
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Les pratiques collectives comme support didactique, entre compétences et conceptions135-202
- La place croissante des pratiques collectives dans les écoles de musique : de nouvelles compétences repérées, à développer143
- Intentions implicites ou énoncées et évaluation157
- Comment favoriser l’émergence d’un nouveau profil de musicien à travers un certain apprentissage des pratiques collectives…173
- Former un musicien qui aurait aussi la possibilité d’imaginer son nouveau profil ?189
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Conclusion202-220
- Bibliographie203
- Annexe 1. Structures d’enseignement ayant servi de support à la recherche207
- Annexe 2. La formation des musiciens dans l’enseignement universitaire au Québec209
Panorama de presse
Éric Demange […], Karine Hahn […] et Jean-Claude Lartigot […] se livrent dans ce remarquable ouvrage préfacé par Henry Fourès à une réflexion essentielle […] sur les cours à horaires aménagés, les ateliers de pratique musicale et l’accompagnement des groupes de musiques actuelles qui se multiplient dans les écoles de musique, ainsi que les initiatives d’orchestres à l’école ou au collège qui ne cessent d’éclore.
Robert-Yves Quiriconi, Associated Press
Voici un ouvrage extrêmement dense, à conseiller à tous les pédagogues de la musique et à tous ceux qui se sentent concernés par l’avenir de l’enseignement de la musique en France … ne serait-ce que pour oser envisager la question sous un jour nouveau ou un angle plus éclairé.
Nila Djadavjee, Resmusica.com