Le fait d’être une femme a-t-il eu, historiquement, une incidence sur les pratiques des musiciennes ? S’il est aujourd’hui avéré que le genre du musicien n’influe pas directement sur le son produit – à l’exception évidente de la voix –, les interdits sociaux ou culturels qui pesaient et pèsent encore sur les pratiques musicales féminines ont nécessairement eu des conséquences sur ces dernières, qu’il s’agisse du choix de l’instrument, de la position de l’instrumentiste ou de l’accès même des femmes à l’apprentissage de la musique.
Les différentes contributions envisagent ces questions en examinant un large spectre de pratiques musicales, allant de la composition à l’interprétation instrumentale et vocale, en passant par le professorat et le mécénat, les activités rémunérées ou non, les performances privées, publiques ou semi-publiques. Différents espaces sont ainsi pris en considération : le foyer, la cour, le couvent, l’académie, la ville, le conservatoire, la scène, autant de lieux qui, de la Renaissance à la fin du xixe siècle, ont joué un rôle ambivalent pour les pratiques musicales des femmes en Europe occidentale.
À travers ces études de cas, on mesure les mutations et les constantes des attendus de la féminité, ainsi que la redéfinition permanente des contours du licite et de l’illicite, de la décence et de l’inconvenance, en fonction des époques et des contextes sociaux et culturels. À la croisée de l’histoire culturelle de la musique, de l’histoire des femmes et de l’histoire du genre, cet ouvrage place les femmes au centre de l’histoire de la musique tout en mettant en lumière le rôle des pratiques musicales dans la constitution des normes de genre et leurs perpétuelles transformations.
Panorama de presse
Il faut saluer la très grande qualité des recherches effectuées par les auteurs, le plus souvent à partir de sources éparses, peu fiables et partielles (comptes rendus de presse, journaux intimes, correspondance, répertoires, annuaires…), toujours dans le but de mettre en lumière les représentations et discours normatifs sur les musiciennes en interrogeant les expériences vécues par ces musiciennes.
Lorraine Roubertie Soliman, Cahiers d’ethnomusicologie
L’ouvrage “Pratiques musicales féminines : normes, discours, représentations”, […] aborde avec une grande réussite la condition de la femme au sein de la musique depuis la Renaissance. [..] Ce volume précieux examine un très large spectre de pratiques musicales : la composition, l’interprétation instrumentale et vocale, le choix de l’instrument, le salon, le couvent, le conservatoire, la scène, la ville, l’académie, le professorat, le foyer, le mécénat. […] Témoins et actrices des mutations qui ont influé sur leurs pratiques pendant plusieurs siècles, les femmes […] trouvent par cette publication un écho culturel, sociétal et musical passionnant et essentiel.
Frédéric Isoletta, Zibeline
Sommaire
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Introduction p. 1-10
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Partie 1 : Éducation musicale et discours normatifs p. 11-94
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Musique, institutio féminine et normes de genre dans l’Italie de la première modernité p. 13-34
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Quelques échos des pratiques musicales dans l’éducation des filles au xviiie siècle p. 35-56
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Du salon au conservatoire : l’éducation musicale des filles au xixe siècle à Strasbourg p. 57-74
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De l’ hortus clausus à la chambre de musique : l’enseignement de la musique à Naples dans la première moitié du xixe siècle p. 75-94
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Partie 2 : Espaces de représentations et d’autoreprésentations p. 95-190
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Images de musique, images de femmes p. 97-108
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Élisabeth Jacquet de La Guerre, « première musicienne du monde » ? p. 109-120
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Le chant, la règle et la clôture : définir l’ ethos du chant monastique à l’époque moderne p. 121-142
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« Le dame accademiche » : présence musicale au féminin dans les académies italiennes p. 143-158
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Les chanteuses au Concert spirituel : parcours et répertoire p. 159-174
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Cahier couleur p. 175-190
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Index des personnes p. 191-200
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Index des œuvres p. 201-206