Le xxe siècle musical n’a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d’écriture et les outils technologiques, mais aussi d’en observer les principes, voire d’en prescrire les règles. Comme Baudelaire l’avait annoncé, avec la modernité naît l’exigence de l’artiste raisonnant son art et découvrant les lois en vertu desquelles il crée.
Nourris d’expériences littéraires ou plastiques, de concepts philosophiques et des avancées de la science (mathématique, physique, acoustique…), les compositeurs du siècle dernier nous ont ainsi légué nombre d’articles, d’entretiens, de lettres, de manifestes, de livres, de documents divers et de recherches parfois inédites, mais transmises par une tradition orale ou leur propre pédagogie. Ils y traitent de la musique, de ses fondements, ainsi que de leurs œuvres déjà écrites ou encore en devenir, pour en dévoiler les arcanes ou accompagner leur projet.
Beaucoup de ces théories, individuelles ou collectives, explicites ou plus secrètes, ont été commentées par la musicologie, mais il n’en existait à ce jour aucun panorama synthétique destiné au mélomane, à l’étudiant ou au musicien. Théories de la composition musicale au xxe siècle entend combler cette lacune et montrer la vigueur de ces théories, de Schoenberg aux contemporains en passant par le minimalisme. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ravivant sans cesse les équilibres entre idées, faits historiques et analyses de partitions, il présente plus d’une soixantaine de chapitres de référence introduisant à des corpus d’écrits de compositeurs ou à des notions plus transversales, qui ont architecturé la musique occidentale tout au long du siècle passé.
Panorama de presse
Cette exploration de recherche de “lois universelles” pour la composition est décortiquée avec moult exemples en quelques 70 chapitres passionnants et soigneusement rédigés.
Édouard Thomas, Tangente
Reading the book is quite an overwhelming experience […]. This is an immensely valuable resource that should hold its place on the library shelves for several decades to come.
Andrew Hugill, Tempo
Cette entreprise éditoriale sans précédent, initiée tel un symbole au tournant du siècle, ne serait probablement plus possible aujourd’hui, ce qui la rend plus essentielle encore.
Pierre Rigaudière, Diapason
Une somme incomparable. Un vaste panorama qui n’a pas encore d’équivalent en langue française. […] Cet ouvrage s’avère indispensable à ceux qui veulent approfondir leurs connaissances musicales des cent dernières années.
Laurent Mettraux, Schweizer Musikzeitung
Cette publication accumule les superlatifs. Sans équivalent en langue française, ces deux volumes […] dressent un panorama probablement exhaustif des théories de la composition musicale au XXe siècle. […] Les établissements qui enseignent la musicologie doivent acquérir cet ouvrage majeur, qui figurera également en bonne place sur les étagères des mélomanes les plus érudits.
Les éditions Symétrie nous offrent deux volumes de haute érudition. […] Il s’agit assurément d’une première en matière d’édition musicale de langue française. Traitant du dernier état de la question, cette publication ouvre, par conséquent, de passionnantes perspectives à l’aube de ce xxie siècle en matière de réflexion sur le langage musical.[…] Tous musiciens et autres chercheurs, toutes personnes curieuses pourraient trouver, sans aucun doute, à s’enrichir à la lecture de cette étonnante Encyclopédie de référence.
James Lyon, L’Éducation musicale
Pour tous les amateurs d’histoire de la musique contemporaine […], deux volumes qui accompagneront leur propriétaire tout au long de sa vie..
Que la recension tienne d’un exercice critique n’empêche nullement d’ouvrir ce texte en saluant vivement le travail éditorial d’une grande complexité qui a abouti à la ressource considérable que représentent ces deux volumes. Ceux-ci viennent en effet combler un vide scientifique identifié par les coéditeurs dans leur introduction : il s’agit bien de la première entreprise de cette envergure sur les théories compositionnelles du XXe siècle. […] Cet ouvrage collectif peut en effet être considéré comme une “mine” pour une analyse du monde de la musique contemporaine.
Benoît Haug, Transposition
Sommaire
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Volume 1 p. 1-970
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Préface. Un siècle à déchiffrer, des théories à interpréter p. 2-4
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Introduction p. 5-20
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Musiques de l’avenir et relectures du passé p. 21-316
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Arnold Schoenberg : généalogie d’une théorie musicale p. 23-66
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Le Cours de composition de Vincent d’Indy p. 67-92
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Alexandre Scriabine, Léonide Sabaneïev, Nikolaï Roslavets : visions d’une nouvelle harmonie p. 93-114
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Charles Ives : la musique comme fabrique de l’existence p. 115-132
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Penser la dissonance, de Charles Seeger à Henry Cowell p. 133-152
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Ferruccio Busoni et la musique du futur p. 153-164
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Arnold Schoenberg : méthode de composition p. 165-212
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Alban Berg et Anton Webern à travers leurs écrits p. 213-254
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Système et poétique chez Paul Hindemith p. 255-268
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Contre le tempérament égal : de Julián Carrillo à Harry Partch p. 269-280
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Continuum sonore et espaces périodiques. L’ultrachromatisme d’Ivan Wyschnegradsky p. 281-300
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Des sons au lieu de notes : Edgard Varèse p. 301-316
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Entre pratique et théorie p. 317-538
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Leoš Janáček, une pensée harmonique et rythmique p. 319-346
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Formalisations du langage bartókien p. 347-370
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Igor Stravinski : la théorie au creuset de l’œuvre p. 371-400
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Songs et musiques gestuelles. Bertolt Brecht – Hanns Eisler & Paul Dessau p. 401-414
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Musique utilitaire et art expérimental : l’exemple de L’Opéra de quat’sous p. 415-428
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Raisonner l’orchestration ? Introduction au Traité de Charles Kœchlin p. 429-452
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Technique du langage musical d’Olivier Messiaen p. 453-480
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L’avant-garde musicale japonaise dans les années 1950 et 1960. Autour de Tōru Takemitsu p. 481-506
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De l’art radiophonique au paysage sonore p. 507-538
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Collectifs p. 539-802
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Dadaïsme, surréalisme, futurisme… et Fluxus p. 541-576
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Polytonalité et esprit néo-classique en France dans les années 1920 p. 577-592
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Jdanovchtchina. Du réalisme socialiste comme notion littéraire et musicale p. 593-622
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L’école de New York p. 623-638
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Émergence et développement de l’informatique musicale p. 639-670
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Les studios d’électro-acoustique, outils collectifs et traditions nationales p. 671-688
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La composition concrète et acousmatique : Pierre Schaeffer, le Groupe de recherches musicales et leurs précurseurs p. 689-710
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L’école polonaise (1956-1976) : expériences sonoristiques et alternatives au dodécaphonisme p. 711-734
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Musiques informelles, musiques négatives. Sylvano Bussotti, Aldo Clementi, Franco Donatoni, Giacomo Manzoni, Franco Evangelisti p. 735-776
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Le minimalisme p. 777-802
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Le nœud sériel p. 803-964
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Serialità. Luigi Dallapiccola, Bruno Maderna, Luigi Nono et l’idée sérielle p. 805-846
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Milton Babbitt et le « système dodécaphonique » p. 847-866
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Structure, que me veux-tu ? p. 867-888
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Sérialismes de l’inachèvement. Autour de Jean Barraqué p. 889-910
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Critiquer le sérialisme avec Gottfried Michael Koenig p. 911-922
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Sortir du sérialisme ? Henri Pousseur et la périodicité généralisée p. 923-944
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Éthique de l’expression. De la génération de 1925 à Klaus Huber et Heinz Holliger p. 945-964
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Volume 2 p. 965-1830
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Trajectoires p. 971-1148
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John Cage p. 973-990
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Pierre Boulez p. 991-1020
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Karlheinz Stockhausen p. 1021-1040
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Bernd Alois Zimmermann p. 1041-1056
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Iannis Xenakis p. 1057-1080
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György Ligeti p. 1081-1094
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Luciano Berio p. 1095-1120
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Elliott Carter p. 1121-1148
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Notions et genres p. 1149-1424
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Musique savante occidentale et cultures extra-européennes, 1950-1980 p. 1151-1190
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Hétérophonie p. 1191-1212
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Poétiques de l’aléa p. 1213-1238
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Musique algorithmique p. 1239-1268
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Théâtre musical et théâtre instrumental p. 1269-1296
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Musique mixte p. 1297-1314
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Oralité – improvisation – écriture p. 1315-1336
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Spatialisation et écriture de l’espace, des pionniers à Emmanuel Nunes p. 1337-1366
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L’électronique live. Vers une topologie de l’interaction interprète-machine p. 1367-1386
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Postmodernismes p. 1387-1424
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Conquêtes du son p. 1425-1628
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Timbre et son p. 1427-1478
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Le renouveau de l’intonation juste p. 1479-1510
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La pensée spectrale p. 1511-1574
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Apports et influences de la psychoacoustique p. 1575-1602
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Autour du spectralisme : prolongements, critiques, voies parallèles p. 1603-1626
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Nouveaux concepts p. 1627-1762
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L’auto-analyse, une alternative à la théorisation ? p. 1629-1664
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Helmut Lachenmann : son et structure p. 1665-1680
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Brian Ferneyhough : texture, geste, figure p. 1681-1700
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Gérard Grisey, des processus de transformation à la relativité des échelles temporelles p. 1701-1714
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Salvatore Sciarrino. Vers une écologie de l’écoute p. 1715-1732
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Wolfgang Rihm : « composition inclusive » et exclusivisme théorique p. 1733-1758
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Les auteurs p. 1759-1762
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Index des œuvres p. 1763-1794
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Index personnes p. 1795-1822
Toutes les formes disponibles
Théories de la composition musicale au xxe siècle
Nicolas Donin et Laurent Feneyrou (direction scientifique)
Théories de la composition musicale au xxe siècle
Nicolas Donin et Laurent Feneyrou (direction scientifique)
