Estampes du désir

Les Estampes du désir sont construites comme une mosaïque de sept pièces qui explorent les diverses combinaisons de sept voix et de la cithare romaine (2 fois 7 cordes !). Elles évoluent de la simple vocalisation des « Choix d’Éros » (I) jusqu’à la grande polyphonie du « Lit moiré » (III), en passant par des pièces quasi madrigalesques de « La mascarade des humeurs » (V) ou avec les rythmes alertes des « Rites sensuels »(VI).

Ça et là, jaillissent progressivement quelques fragments antiques d’une partition instrumentale retrouvée à Contrapollinopolis (dits Anonymes de Bellermann, IV) et cela, dès la fin du IIe morceau – qui reprend déjà les sonorités de quelque Voyelle éperdue. Évoquant la grande amoureuse et fameuse poétesse Sappho, « Les Rochers de Leucade » (VII) réactualisent eux-aussi quelques vestiges de l’Antiquité grecque. Comme si le décor d’un autre temps – plus ou moins défini par la cithare, les allusions à Sappho… – et la perception d’un espace mythique, surgissaient par intermittence. Loin d’apparaître comme diversion, ces fragments (comme d’anciennes tesselles) s’intègrent dans l’ouvrage de manière organique comme le souffle qui coule dans les voix, la respiration qui ébranle les corps de ce théâtre amoureux.

D’autre part, tout au long des Estampes du désir, les chanteurs adoptent divers emplacements, jouant avec l’espace et mettant en valeur l’acoustique de lieux uniques, écrins d’un patrimoine qui reflète lui-même les mosaïques du temps.
Enfin, agrémentée de voix enchanteresses, cette création ne se présente pas seulement comme métaphore du désir amoureux – l’art d’écrire et l’ « art d’aimer » ont les mêmes exigences – elle devient également efficiente : le concert des voix permet alors de céder à l’empire d’un imaginaire où se révèlent parfois des trésors de volupté…