Histoires queer de la musique

et (direction scientifique)

Tordre l’histoire de la musique plutôt que la réécrire ; montrer les chemins musicaux ouverts par les dissidences sexuelles au-delà de nos silences construits ; dire les chants que d’autres avant n’ont pas su ou voulu entendre. Suivre cette voie par-delà les identités sonores normatives, c’est faire l’expérience de la multitude : celle des artistes, des œuvres, des interprètes et des publics qui composent un monde dont la richesse et la diversité échappent aux mises en récit canoniques, aux histoires straight ou héroïques de la musique. Que nous apprennent les perspectives queer ou LGBTQIA+ sur la musique et son histoire ? Quelles traces les politiques de l’intime impriment-elles sur ce que nous écoutons ? À l’inverse, que la musique dit-elle de nos trajectoires corporelles et affectives ?

Histoires queer de la musique, trente ans après les premières recherches en musicologie consacrées au genre et à la sexualité, entend repeindre la musique aux couleurs de l’arc-en-ciel en réunissant des auteurs et autrices qui jettent des regards nouveaux sur les liens entre orientation sexuelle, détermination de genre et création musicale, de l’Antiquité à nos jours. À mi-chemin entre théories queer et enquête historique, les contributions de cet ouvrage conjuguent travail d’archive et analyse des œuvres pour faire émerger de nouvelles mythologies queer, entre désir, affects et expérience musicale.

Table des matières

  • Remerciements1
  • Préface3
  • Avant-propos5

    Jason Julliot et Jérémy Michot

  • Enjeux disciplinaires
  • Peindre la musique aux couleurs de l’arc-en-ciel : manifeste pour une musicologie située13

    Jérémy Michot

  • Taire l’intime pour mieux cacher l’homophobie : placard et autres récits situés en histoire de la musique29

    Jason Julliot

  • Vers une critique transféministe en musique ?47

    Liz Escalle-Dyachenko

  • Histoires et archives de l’intime
  • La rumeur de la bisexualité du compositeur Camille Saint-Saëns : l’historiographie à l’épreuve des faits et de leurs sources65

    Stéphane Leteuré

  • Le massenétisme : une « efféminisation » musicale ?87

    Philippe Blay et Jean-Christophe Branger

  • De la facture à la partition : les comptes de Benjamin Britten et Peter Pears comme témoignages des législations de l’homosexualité (1942-1976)105

    Apolline Gouzi

  • Dévoiler et occulter : Britten, Pears et les tourments de l’homosexualité119

    Gilles Couderc

  • De l’invisible au déjà-là
  • Sappho lesbienne, musicienne, et poétesse : invisibilisation et conflits de représentations à l’époque moderne135

    Catherine Deutsch et Théodora Psychoyou

  • Les désirs queer du grand prince Ferdinand de Médicis : méditations sur la mélophilie et l’histoire de la musique occidentale163

    Emily Wilbourne

  • Des héros « efféminés » ? Pour une approche queer des derniers opéras de Lully173

    Bertrand Porot

  • Lesbiennes d’hier : amazones, tribades et compagnes dans le monde lyrique du xviiie siècle siècle français189

    Raphaëlle Legrand

  • Scènes de révolution queer
  • Tout ce que le music-hall permet : quand Mistinguett et Joséphine Baker chantaient à Magic-City (Paris, 1931-1932)207

    Sacha Najman

  • « Amavam um amor proibido » : l’influence des chanteuses lesbiennes dans la musique populaire brésilienne223

    Imyra Santana

  • Julius Eastman et les performances du nom « gay »237

    Jean-Christophe Marti

  • Postface249

    Philip Ewell

  • Bibliographie255