Tordre l’histoire de la musique plutôt que la réécrire ; montrer les chemins musicaux ouverts par les dissidences sexuelles au-delà de nos silences construits ; dire les chants que d’autres avant n’ont pas su ou voulu entendre. Suivre cette voie par-delà les identités sonores normatives, c’est faire l’expérience de la multitude : celle des artistes, des œuvres, des interprètes et des publics qui composent un monde dont la richesse et la diversité échappent aux mises en récit canoniques, aux histoires straight ou héroïques de la musique. Que nous apprennent les perspectives queer ou LGBTQIA+ sur la musique et son histoire ? Quelles traces les politiques de l’intime impriment-elles sur ce que nous écoutons ? À l’inverse, que la musique dit-elle de nos trajectoires corporelles et affectives ?
Histoires queer de la musique, trente ans après les premières recherches en musicologie consacrées au genre et à la sexualité, entend repeindre la musique aux couleurs de l’arc-en-ciel en réunissant des auteurs et autrices qui jettent des regards nouveaux sur les liens entre orientation sexuelle, détermination de genre et création musicale, de l’Antiquité à nos jours. À mi-chemin entre théories queer et enquête historique, les contributions de cet ouvrage conjuguent travail d’archive et analyse des œuvres pour faire émerger de nouvelles mythologies queer, entre désir, affects et expérience musicale.