Depuis environ deux siècles, le répertoire instrumental et le concert laissent une large place au violoncelle. Instrument qui sait à la fois accompagner et chanter, ce grand violon a su intégrer une multitude de formations. Par son association avec l’instrument polyphonique des romantiques par excellence, il a vu ses résonances et son expressivité amplifiées ; ensemble, dès le xviiie siècle, piano et violoncelle offrent aux instrumentistes professionnels, aux amateurs et aux mélomanes des pièces d’une grande diversité esthétique.
Malgré ce succès qui se mesure à la fois par une attirance croissante pour les classes de violoncelle et par des concerts de sonate de plus en plus fréquents, la musicologie a consacré peu de recherches à cette formation. Constituant ainsi la première étude en langue française sur le sujet, ce livre interroge les origines et l’évolution du genre et de son répertoire, des sonates de Beethoven aux compositions actuelles, selon des approches organologiques, historiques, sociologiques, esthétiques ou analytiques. Des regards d’interprètes et de pédagogues enrichissent la réflexion musicologique et permettent au lecteur, qu’il soit musicologue, violoncelliste, pianiste ou mélomane, de s’informer sur un genre qui attendait une exploration approfondie.
Panorama de presse
Ce livre – le premier sur ce sujet – propose une approche multiple sur les origines et l’évolution de ce genre ; il se présente comme une anthologie sous les divers aspects organologique, historique, esthétique, analytique ou encore sociologique. […] Voici une lacune comblée et un genre réhabilité qui ravira musicologues, violoncellistes et pianistes.
Édith Weber, L’Éducation musicale
Sommaire
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Préface p. 5-8
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Introduction p. 9-14
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Le duo violoncelle piano, clefs d’une approche historiquement informée p. 15-54
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I. Regards sur le genre : de l’affirmation à la transgression p. 55-56
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L’évolution du style de Beethoven à travers ses sonates pour piano et violoncelle p. 57-76
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Le Grand Duo concertant sur des thèmes de « Robert le Diable » ou l’art d’échapper à la narration ? p. 77-98
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L’« allegro non troppo » de la Sonate pour violoncelle et piano n°1, op. 38 de Brahms : la voix d’une « force tranquille » p. 99-118
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Peut-on saturer sans sacrilège l’écriture du traditionnel duo violoncelle piano ? p. 119-140
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Le duo violoncelle piano : à l’écoute des résonances sympathiques. Propos d’interprètes pianistes et violoncellistes p. 141-152
Jean-Jacques Balet, Yannick Callier, Chu Yi-Bing, Lluis Claret, Hilary Metzger, Édouard Sapey-Triomphe
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II. Pratiques sociétales du genre p. 153-154
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1846 : Aurores et crépuscules du violoncelle p. 155-172
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Le duo violoncelle piano dans le paysage musical lyonnais du xixe siècle p. 173-194
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Duos violoncelle piano au front de 1914 : une posture identitaire et artistique française p. 195-212
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« Revenir à la source vibratoire » entretien avec Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel, réalisé le 28 août 2016 par Mélanie Guérimand, Muriel Joubert et Denis Le Touzé p. 213-226
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Conclusion p. 225-242
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Index p. 243-248
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Présentation des auteurs p. 249-256
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Jury et palmarès du 12e CIMCL, du 15 au 23 avril 2016 p. 257-260
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Table des matières p. 261-262